Vom 10. bis 14. November fand die Intra- und Extramuroswoche im Wintersemester 2025/26 im Fachbereich Design der Peter Behrens School of Arts statt.
Es gab unterschiedliche Seminargebote, Exkursionen wurden durchgeführt und unsere Studierenden erhielten viele neue Impulse. In dieser Woche hatten unsere Studierenden die Möglichkeit, sich intensiv mit einem Thema zu befassen und dieses umzusetzen. Hier einige Eindrücke, Umsetzungen und Ergebnisse:
Prof. Lars Breuer & Prof. Bernhard Franken
MILAN / OSLO / DÜSSELDORF – Pelle | Haut | Hud
„„Das Gewand ist jenseits der Haut die zweite Hülle, Architektur ist die dritte.“ Dieses Zitat von Wolfgang Pehnt bot einen passenden Einstieg ins Thema. Die „Haut“ fungiert als Grenze und Schnittstelle des Körpers, Kleidung schützt und kommuniziert zugleich, während Architektur Zuflucht bietet und soziale Konstruktionen sichtbar macht. Auch die Stadt kann als weitere Hülle verstanden werden – als Raum für Begegnung, Kommunikation und Inszenierung. Im Seminar wurden diese verschiedenen „Haut“-Schichten und die Übergänge zwischen ihnen untersucht. Design diente dabei als verbindendes Element zwischen Objekt, Malerei, Performance, Projektion, Mode und Architektur.
Das Seminar war eine Kooperation der Nuova Accademia di Belle Arti Milan, des Kristiania University College Oslo und der Hochschule Düsseldorf. In internationalen Gruppen wurde an einer gemeinsamen Ausstellung gearbeitet, die am 14. November im Weltkunstzimmer Düsseldorf präsentiert wurde.
Prof. Holger Jacobs
London Calling
Dieses Mal lag der Fokus der London-Exkursion auf Sammlungen und Archiven. Die Engländer sammeln – alles. Gleichzeitig versuchen sie, ihre koloniale Vergangenheit aufzuarbeiten und das Angehäufte in neuen Kontexten zu betrachten. Auf dem Programm standen die Sammlungen der wichtigsten Museen, insbesondere das neue Storehouse des V&A. Außerdem besuchten wir skurrile Privatsammlungen wie die von Sir John Soane sowie die St. Bride Library, eine der ältesten typografischen Bibliotheken. Natürlich durften auch Londoner Pubs und Märkte nicht fehlen.
Alexander Rechberg
interfaces xi - electromagnetic waves
Aktuelle Hard- und Software ermöglicht neuartige Interaktion und Informationsübertragung im Raum. Ziel des Kurses war die Entwicklung von Konzepten, die diese neuen Möglichkeiten von Funktechnologien ausloten und die Anfertigung entsprechender Prototypen.
Prof.in Maiken Laackmann
Viele Grüße [Ihr Name], KI im Bewegtbild
KI ist da! Wie gehen wir damit um – im Alltag? – in unserer Zukunft als Gestalter:innen und Künstler:innen? Eine intensive Woche lang haben wir uns mit dieser Frage beschäftigt. Die Skepsis war groß: Ressourcenverschwendung, flache Inhalte, Bias, fragwürdige Outputs, unsichere Zukunftsperspektiven …
Dann kam Harald Schaak (groteskgroup) und gab uns spannende Einblicke in seine Arbeit mit KI. Wir testeten zahlreiche Tools, verbrauchten ebenso viele E-Mail-Adressen : ) und am Ende wurde klar: KI ersetzt uns als kreative Gestalter:innen nicht „per Knopfdruck“. Sie kann aber unsere Möglichkeiten auf viele spannende Arten erweitern – wenn wir sie bewusst, steuernd und kritisch einsetzen. Wir haben ein Gefühl dafür bekommen, wie wir uns in einem Markt positionieren können, in dem KI längst Teil des kreativen Prozesses ist. Um dieses Verständnis zu bekommen, war es wichtig, KI tatsächlich einmal aktiv in den eigenen Workflow integriert zu haben. Gleichzeitig bleibt der Punkt Ressourcenverbrauch ein offenes und drängendes Thema – besonders in einer Zeit, in der immer mehr Rechenzentren aus dem Boden schießen und uns die Welt deutlich zeigt: Ressourcen sind endlich.
Viele Grüße
[dein Name]
Prof.in Gabi Schwab-Trapp
Zwischen Natur, Kultur und Algorithmus – Bretagne als Labor
Auf der Suche nach neuen Perspektiven auf Landschaft als kulturellen und kreativen Raum sind wir mit 20 Studierenden aus den Fachbereichen Design und Medien zu einer interdisziplinären Exkursion in die Bretagne gereist. Zwischen der rauen Atlantikküste, der berühmten rosa Granitküste, jahrtausendealten Steinsetzungen wie dem Cairn de Barnenez und mittelalterlichen Städten wie Morlaix, Lannion und St. Malo wurden vielfältige Natur- und Kulturorte zu unserem Forschungs- und Erfahrungsraum.
Als gemeinsame Studiengruppe haben wir die Bretagne als lebendiges Archiv erkundet, in dem natürliche Prozesse und menschliche Spuren dicht miteinander verwoben sind. Dabei entstanden intensive Gespräche über künstlerische, mediale und digitale Zugänge zur Landschaft. Unterstützt von der Regisseurin Grace Yoon beschäftigten wir uns mit der Entwicklung von Hörbildern, sammelten Audio-, Film- und Fotoaufnahmen und experimentierten mit digitalen Transformationen.
Die gesammelten Materialien und Eindrücke führten zu gestalterischen Experimenten und ersten prototypischen Ansätzen für eigene Projekte. Das Arbeiten im offenen Labor, in dem individuelle Fragestellungen verfolgt und fachliche Grenzen bewusst überschritten wurden, eröffnete neue Formen der Zusammenarbeit.
Nicht zuletzt haben das gemeinsame Wohnen, Kochen und Reisen die Gruppe stark geprägt und zu einer produktiven, inspirierenden Arbeitsatmosphäre beigetragen. Die während der Exkursion entstandenen Ideen und Artefakte werden nun weiterentwickelt und in einer gemeinsamen Abschlusspräsentation zusammengeführt.
Daniel Seemayer
Amsterdam
Studio Visits, Project Spaces, Museen, Galerien, Akademien
