1)
Linda Büscher
@meistenslinda
Bacterial Bodies
2026
„Bacterial Bodies“ untersucht, wie Schmuck zu einem Ort der Zusammenarbeit zwischen Menschen und lebenden Organismen werden kann. In ein speziell entwickeltes, im 3D-Druck hergestelltes Hydrogel eingebettete Cyanobakterien bleiben am Leben, betreiben weiterhin Photosynthese, binden CO₂ und verhärten sich nach und nach durch Biomineralisierung. Begleitet von einem eigens entwickelten Pflegesystem definiert das Projekt Schmuck neu als lebendige Beziehung und regt zum Nachdenken darüber an, wie wir das künftige Zusammenleben mit anderen Arten gestalten könnten.
2)
Rachel Crehan
more than one carat
2026
Rachel Crehan bricht mit dem Mythos, der Diamanten und Liebe miteinander verbindet – jenem Versprechen „A Diamond is Forever“, das ein für alle Mal festgeschrieben wurde. Sie dekonstruiert die Perfektion und schafft Raum für Beständigkeit, Wachstum, Geborgenheit, Fürsorge und Unvollkommenheit. Die Bohne verkörpert diese Eigenschaften: geschützt und doch zerbrechlich, birgt sie unter einer zarten Schale neues Leben. Der Johannisbrotkern geht auf den Ursprung des Wortes „Karat“ zurück und stellt so eine subtile Verbindung zur Welt der Edelsteine her. Daraus entstehen Ringe, die Samen wie Edelsteine fassen – und die Frage aufwerfen, was wirklich ewig währt.
3)
Theo Crombach
@theocrombach
10⁹
2026
Insekten bestäuben Pflanzen, regulieren Böden und bilden die Grundlage komplexer Nahrungsnetze. Doch der Mensch greift massiv in ihre Lebensräume ein: Monokulturen und andere Strukturen schaffen Barrieren, die viele Insekten nicht überwinden können. Dieser Wert lässt sich beziffern: Allein in Deutschland schätzen Experten den jährlichen wirtschaftlichen Nutzen der Insektenbestäubung auf über 10⁹ Euro. Diese Zahl gibt der Arbeit ihren Namen und verwandelt Barrieren in tragbaren Schmuck. Broschen aus Stahldraht-Gabionen und dunkelgrün emailliertem Kupfer erinnern an Monokulturfelder – Grenzen, die Leben ausschließen.
4)
Uli Hempel
@uli_uncool
Vanitas | Veritas
2026
Der Edelsteinabbau und seine massiven Auswirkungen auf die Natur und die Arbeitsbedingungen sind alles andere als glamourös. Uli Hempel zeigt die Schattenseiten funkelnder Edelsteine und ersetzt diese in ihren Schmuckstücken durch ausgewählte Artefakte. Diese Artefakte veranschaulichen die kritischen Aspekte des Edelsteinabbaus, der Produktion und der Vermarktung. Anstatt ihren Wert aus Seltenheit, Marktpreis oder symbolischen Konventionen zu beziehen, verkörpern die so entstandenen Schmuckstücke die gesamte Geschichte des Diamanten: vom Wert des Steins bis zur Wahrheit seiner Geschichte.
5)
Selina Lotter
@linalottery_
mormormor – mothermothermother
2026
In den skandinavischen Sprachen bedeutet „mor“ Mutter und „mormor“ Großmutter. Mit jeder Generation verlängert sich die Kette um ein weiteres Glied. Das Projekt „mormormor“ ist von der Knopfschachtel inspiriert, die jeder besitzt oder erbt. Es erzählt die Geschichte übersehener Gegenstände und beleuchtet gleichzeitig zeitgenössische Produktions- und Lieferketten. Selina Lotter untersucht dies anhand von Knöpfen, wobei sie hochwertiges Perlmutt – einen schillernden natürlichen Verbundwerkstoff – verwendet, obwohl sie Unvollkommenheit bevorzugt. Von der Industrie aussortierte Unregelmäßigkeiten finden eine Bühne und werden zu Gesprächsstoff innerhalb einer perfekt konstruierten Kette.
6)
Lennard Otis Klein
@lennardotisklein
TEREDO NAVALIS
2026
Lennard Klein untersucht die symbiotische Beziehung zwischen dem Schiffsbohrer (Teredo navalis) und seinem Lebensraum, dem Holz. Der Schiffsbohrer lebt im Inneren eines einzelnen, im Wasser liegenden Holzstücks. Dort gräbt er sich kontinuierlich durch das Material, erweitert seinen Gang und wächst sowohl im Durchmesser als auch in der Länge. Jahrhunderte lange Schäden an Schiffen und Häfen fanden mit Metallrümpfen ein Ende. Der Schmuck spiegelt dies wider: Acryl steht für die kreideartige Auskleidung, Stahl für den Schutz. Ringe, Anhänger, Broschen und Anstecknadeln verwandeln die Gänge in tragbare Schmuckstücke.
7)
Milan Lorenz
@milan.jonna
PLOT.
2026
Das Projekt PLOT. übersetzt die biologische Dynamik mitteleuropäischer Wildwiesen in tragbaren Schmuck. Milan Lorenz analysiert einen Quadratmeter Wiese und wandelt Pflanzenwachstum und Wurzelstrategien mithilfe eines numerischen Codes in abstrakte, dreidimensionale Volumen um. Zerkleinertes Heu, vermischt mit Carnaubawachs, wird unter Hitze in die erzeugten Formen gepresst. An einem zentralen Edelstahlrohr aufgereiht, visualisiert jedes Volumen den Kampf der Pflanzen um Raum, Licht und Ressourcen innerhalb der kartierten Fläche – Infografiken, die zum Tragen gestaltet sind.
8)
Margarete Lux
@marga_lux
Fe 2-5g
2026
Mineralien kommen im menschlichen Körper in unterschiedlichen Mengen vor. Sie sind lebenswichtig und bilden eine unsichtbare Verbindung zwischen Mensch und Erde. Im Mittelpunkt dieses Projekts steht Eisen – ein Spurenelement, das den Sauerstofftransport, die Energiegewinnung und zahlreiche Stoffwechselprozesse ermöglicht. Durch den Vergleich der Mengen verschiedener Mineralien im menschlichen Körper verdeutlicht das Projekt deren Bedeutung und Verteilung und untersucht Eisen als materiellen Vermittler zwischen dem Körper und geologischen Ressourcen.
9)
Anna Rebecca Riks
@rebecca.rks
InBetween
2026
Vögel und Fledermäuse verlieren zunehmend ihre natürlichen Lebensräume an die städtische Architektur. Etwa 20 bis 40 Millionen dieser Tiere nutzen Gebäude ganz oder teilweise als neue Lebensräume. Anna Rebecca Riks untersucht, wie Vögel und Fledermäuse sich in unserer bebauten Umgebung orientieren und diese als Unterschlupf nutzen. Im Rahmen des „Animal-Aided Design“ setzt sie sich für architektonische Elemente ein, die Tieren in Städten aktiv sichere Zufluchtsorte bieten. Ihr Schmuck visualisiert diese integrierten und schützenden Merkmale sowie Beobachtungen zu den Flugmustern von Vögeln und Fledermäusen.
10)
Leonie Simon
@l.eoniesimon
beyond monocultures
2026
Die Halsketten mit Anhängern aus gebranntem Ton sind von den Pflanzmustern künstlich angelegter Monokulturwälder und den potenziellen Wuchsformen natürlicher Mischwälder inspiriert. Sie verdeutlichen das Spannungsfeld zwischen kommerziell bewirtschafteten Wäldern und artenreichen Waldökosystemen. Während wir existenziell auf stabile, artenreiche Mischwälder angewiesen sind, werden natürliche Wälder zunehmend zugunsten wirtschaftlicher Nutzung verdrängt. Die Arbeit macht diese Abhängigkeit sichtbar und unterstreicht die dringende Notwendigkeit, gesunde, widerstandsfähige Waldökosysteme zu schützen und wiederherzustellen.
11)
Maya Shochat
@maya.shochat
untitled stone
2026
Maya Shochat hat zwei Ringkollektionen entworfen, die jeweils aus einem Edelstahlband und einem „Stein“ bestehen. Beide Elemente werden ausschließlich durch das Tragen an ihrem Platz gehalten; der Körper sorgt für ihre Verbindung und ermöglicht so ein fragiles Miteinander. Das Design spiegelt die Beziehung zwischen Mensch und Natur wider, den Wunsch, Spuren zu hinterlassen und diese zugleich zu kontrollieren. Die Ringe bleiben anonym, während die hinzugefügten Steine wie kleine Denkmäler wirken und einen Dialog zwischen Materialien, dem Vergänglichen und dem Zeitlosen sowie zwischen Gleichgewicht und Ungleichgewicht herstellen.
12)
Hendrik Thomberg
@hendrikthomberg
MINE
2026
Im Mittelpunkt dieser Sammlung steht die Auseinandersetzung mit dem Edelstein im Kontext seiner Herkunft und seiner gesellschaftlichen Bedeutung als Objekt von Prestige und Wert. Im Zentrum steht dabei die Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, dem Wertvollen und dem Billigen sowie dem Greifbaren und dem Abwesenden. Die Werke setzen sich mit dem Schutz und der Behandlung des Edelsteins als persönliches und emotionales Objekt auseinander und damit, wie sich Kostbarkeit in dem Objekt manifestieren kann.
